Keheningan Industri K-pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Keheningan Industri K-pop Selama Gerakan Black Lives Matter – Ketika protes nasional terhadap kekerasan polisi dan ketidaksetaraan rasial berlanjut di AS, penggemar K-pop, yang terkenal dengan kecerdasan media sosial mereka, menggunakan kekuatan kolektif mereka untuk berkumpul di sekitar gerakan Black Lives Matter.

Keheningan Industri K-pop Selama Gerakan Black Lives Matter

K-pop adalah singkatan dari musik populer Korea. Sejauh ini, penggemar telah merusak aplikasi departemen kepolisian dan menggunakan tagar. Ini menyoroti alat subversif yang telah menjadi bagian dari standom K-pop yang mengacu pada perlawanan fandom yang obsesif, berdedikasi, dan fandom. https://www.premium303.pro/

Ketika bintang K-pop BTS dan perusahaan mereka, Big Hit, mendonasikan US$1 juta untuk Black Lives Matter, penggemar BTS bergerak dalam kampanye #MatchAMillion. Mereka berhasil mencapai target penggalangan dana dalam 24 jam.

Big Hit adalah orang asing. Sementara penggemar K-pop telah menerima perhatian media atas dukungan mereka dalam gerakan Black Lives Matter, industri sebagian besar tetap diam tentang apa yang telah menjadi titik nyala global.

Keheningan dari sebagian besar industri K-pop bahkan lebih menonjol dibandingkan jumlah bisnis yang belum pernah terjadi sebelumnya yang berdiri dengan gerakan anti-rasisme sebagai strategi perusahaan.

Saya seorang sarjana budaya populer, dan penelitian saya tentang K-pop menunjukkan bagaimana praktik konvensional industri K-pop yang menghindar dari masalah politik saat ini sedang ditantang oleh penggemar yang lebih vokal secara politis dan terlibat pada saat Black Lives Matter.

Sebuah sejarah kesunyian

K-pop umumnya dipahami sebagai gaya musik tertentu yang diproduksi, didistribusikan, dan dikonsumsi dalam sistem pelatihan dan manajemen idola.

Di bawah sistem ini, perusahaan hiburan Korea secara ketat mengontrol citra bintang K-pop muda dan mempersiapkan mereka untuk menjadi “multi-penghibur” yang dapat tampil di berbagai media dan berpotensi mendapatkan banyak kesepakatan dukungan dan kemitraan yang menguntungkan dengan merek.

Tujuan ini mengharuskan bintang K-pop untuk memiliki daya tarik komersial yang luas, dijamin melalui kegembiraan dan pameran nilai-nilai yang disetujui publik Korea, seperti kerendahan hati, kerja keras, disiplin, dan kepatuhan.

Industri K-pop memiliki sejarah panjang untuk menghindari masalah politik dan sosial. Perusahaan hiburan takut terperosok dalam politik akan merugikan bisnis.

Bahkan ketika jutaan orang Korea dengan damai turun ke jalan selama 20 akhir pekan berturut-turut untuk menuntut pemakzulan mantan Presiden Park Geun-hye atas perannya dalam korupsi pemerintah, industri K-pop dan bintang-bintangnya tetap bungkam.

Popularitas transnasional K-pop, terutama di Asia Timur, wilayah yang memiliki geopolitik yang kompleks dan ketegangan dari konflik sejarah yang belum terselesaikan, adalah alasan lain industri ini tetap apolitis.

Namun karena tuntutan yang berbeda dari penggemar Korea yang ingin bintang K-pop mereka untuk memajukan tujuan nasionalistik Korea dan penggemar internasional yang ingin bintang K-pop bersimpati pada tujuan lokal mereka, keinginan industri K-pop untuk mempertahankan ” apolitis netralitas ” tampaknya kurang dapat dipertahankan.

Bahkan ketika bintang K-pop menghindari mengekspresikan pandangan politik mereka, perselisihan geopolitik antara berbagai negara di kawasan Asia Timur dapat menyebabkan konsekuensi keuangan yang membawa bencana.

Dunia melihat hasilnya setelah penerapan sistem pertahanan rudal AS di tanah Korea. Khawatir sistem radar canggih yang termasuk dalam sistem dapat melacak rudal China sendiri, pemerintah China mengeluarkan peringatan keras bahwa penyebaran THAAD akan mengarah pada hubungan bencana antara dua negara.

Ketika pemerintah Korea gagal mengindahkan permintaan itu, China melarang hiburan dan penghibur Korea, menyebabkan banyak perusahaan Korea melihat harga saham mereka turun lebih dari 15% dalam waktu satu bulan dari tindakan pembalasan tersebut.

K-pop di Amerika Serikat

Dengan pertumbuhan K-pop menjadi industri global senilai $ 5 miliar, keheningan kolektif perusahaan hiburan Korea di Black Lives Matter tampaknya menjadi pilihan yang kurang tepat ketika masalah rasisme dan ketidaksetaraan sosial sangat penting bagi penggemar Amerika yang memiliki semangat dan kerja keras penggemar yang efektif. berada di pusat pertumbuhan global itu.

Keberhasilan global K-pop berhutang pada musik dan fandom kulit hitam adalah faktor penting lainnya mengapa industri K-pop tidak dapat mengabaikan gerakan keadilan sosial yang terjadi di AS.

Pengaruh K-pop dari musik Hitam seperti hip hop, rap dan R&B merupakan faktor besar dalam daya tarik transnasional K-pop. Lee Soo Man, pendiri SM Entertainment, telah mengakui hubungan tersebut, dengan mengatakan bahwa K-pop “berdasarkan musik Hitam”.

Pendiri JYP, YG dan Big Hit Entertainment semuanya secara terbuka menyatakan pengaruh mereka dari artis kulit hitam. Industri K-pop terus menarik inspirasi dari musik kulit hitam dengan mempekerjakan penulis lirik dan produser kulit hitam Amerika untuk menyediakan musik bergaya R&B.

Terobosan K-pop di AS sebagian besar dikaitkan dengan basis fandom transnasionalnya, dengan penggemar kulit hitam berkontribusi secara signifikan untuk mengubah K-pop dari genre khusus menjadi fenomena global.

Faktanya, kesuksesan K-pop di AS dimungkinkan bukan karena penonton arus utama kulit putih, tetapi karena sekelompok kecil penggemar K-pop yang bersemangat banyak dari komunitas kulit berwarna menemukan K-pop saat mereka mencari alternatif dari K-pop. budaya populer arus utama yang terus mengistimewakan representasi kulit putih sebagai norma.

K-pop sebagai alat politik

Fans ini bukan wallflowers politik.

Penggemar K-pop Amerika telah meminta pertanggungjawaban jurnalis Amerika dan media arus utama ketika jurnalis dan outlet tersebut menggunakan stereotip rasis untuk meliput K-pop. Mereka telah memanggil seorang eksekutif rekaman kulit putih Barat yang menyatakan keinginannya untuk menutupi K-pop dengan membuat grup K-pop tanpa orang Korea.

Mereka juga menantang tindakan rasis dan xenofobia dari MTV ketika membuat kategori terpisah untuk artis K-pop yang disebut “K-pop Terbaik” sementara mengecualikan mereka dari penghargaan utama seperti “Pop Terbaik” atau “Artis Tahun Ini” untuk Penghargaan Musik Video.

Bagi para penggemar Amerika ini, K-pop telah menjadi alat untuk keadilan sosial.

Namun, penggemar juga melihat alat ini dalam konteks industri K-pop dan fandom praktik rasis anti-Kulit Hitam karena K-pop sedang dirayakan sebagai senjata populer untuk aktivisme.

Idola K-pop memiliki sejarah memakai cornrows, kepang atau rambut gimbal, tampil di Blackface atau membuat lelucon tentang orang kulit hitam .

Mengingat K-pop adalah produk dari perencanaan sistematis dan manajemen yang terkontrol, pertunjukan anti-kulit hitam ini dilakukan dengan persetujuan dari perusahaan hiburan Korea. Saat penggemar K-pop di Amerika dan di seluruh dunia memprotes keadilan sosial dan kesetaraan ras, mereka juga menggunakan momen tersebut untuk merenungkan praktik rasisme dan perampasan budaya K-pop.

Keheningan Industri K-pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Momen saat ini adalah salah satu perhitungan untuk industri K-pop, di mana nasionalisme sempit apolitismenya tampak sangat bertentangan dengan permintaan penggemar K-pop Amerika untuk perubahan politik dan sosial.

Amazon Dan Putri Prajurit di Layar – Xena 20 Tahun Kemudian

Amazon Dan Putri Prajurit di Layar – Xena 20 Tahun Kemudian – Xena sang putri prajurit, diperankan oleh Lucy Lawless, memikat penonton di seluruh dunia selama enam seri dengan tendangan tinggi, keterampilan pedang, dan teriakan perangnya yang khas.

Amazon Dan Putri Prajurit di Layar - Xena 20 Tahun Kemudian

Serial ini mengikutinya saat dia berjuang melewati pasukan, monster, dan dewa, bersama belahan jiwa dan kompas moralnya, Gabrielle (Renee O’Connor).

Xena melakukan perjalanan melintasi ruang dan waktu, membawa kita dari Yunani kuno ke Roma, Mesir, Inggris, Cina, India, Skandinavia dan akhirnya ke Jepang, di mana semuanya berakhir 20 tahun yang lalu pada 18 Juni 2001. hari88

Memulai kehidupan sebagai antagonis Hercules dalam tiga episode Hercules: The Legendary Journeys, Xena sangat populer sebagai karakter sehingga dia diberi seri spin-off yang berlangsung dari 1995 hingga 2001.

Pada saat itu, Xena: Warrior Princess dipertimbangkan terobosan karena memulai pahlawan wanita aksi yang kuat dan merupakan satu-satunya petualangan, aksi, fiksi ilmiah, atau pertunjukan fantasi populer yang menampilkan pemeran utama wanita tanpa rekan pria.

Pada peringatan 20 tahun episode terakhir, ada baiknya meninjau kembali pertunjukan hebat ini dan mengeksplorasi mengapa itu dicintai oleh spektrum pemirsa yang benar-benar luas, dari gadis-gadis muda yang ditarik oleh panutan wanita aktif dan penggemar sejarah kuno hingga penggemar sci-fi dan komunitas LGBTQ.

Xena dan Amazon

Seorang panglima perang yang direformasi dari Yunani kuno, Xena bukanlah seorang Amazon tetapi seorang teman bagi suku-suku wanita pejuang. Bagi para penulis Yunani kuno, suku Amazon adalah wanita yang berperang dan berperilaku seperti pria dan barbar yang tidak wajar.

Sejak itu mereka telah diadopsi sebagai panutan wanita positif yang mematahkan stereotip misoginis tentang kewanitaan mereka hidup dalam masyarakat yang mandiri dan didominasi wanita sebagai pejuang dan intelektual. Istilah feminisme Amazon sekarang digunakan untuk menggambarkan cabang feminisme yang mempromosikan kekuatan fisik perempuan sebagai cara untuk mencapai kesetaraan gender.

Sebelum Xena, Amazon ditampilkan dalam seri Wonder Woman tahun 1970 -an. Bukan ikon feminis yang kita harapkan saat ini, para wanita ini mengenakan daster berwarna pastel saat mereka mengadopsi kehidupan yang damai tanpa pria di Paradise Island.

Di Xena, meskipun suku Amazon mungkin juga telah mengenakan kostum terbuka yang terbuat dari bulu dan kulit, masyarakat separatis mereka menghargai keterampilan bela diri dan akademis. Seorang Amazon memberi tahu Gabrielle bahwa dunia Amazon didasarkan pada “kebenaran dan kekuatan seorang wanita”.

Suku Amazon dari mitologi Yunani hidup terpisah dari manusia, di ujung dunia yang dikenal, dan bertempur dengan gagah berani melawan pahlawan pria seperti Hercules, Theseus, dan Achilles. Di Xena, suku Amazon juga hidup dalam masyarakat matriarkal dan merupakan pejuang terampil yang dapat bertahan melawan laki-laki.

The Amazons in Wonder Woman (2017) dapat dilihat sebagai keturunan layar lebar Xena. Kostum dan kemampuan bertarung Penthesilea (Nina Milner) dalam drama BBC Troy: Fall of a City (2018) memiliki sedikit sentuhan Xena. Sementara kemampuan kepemimpinan abadi Amazon Andy (Charlize Theron) dalam film Netflix The Old Guard, juga bisa dilihat sebagai inspirasi dari Xena.

Tapi sementara Troy: Fall of a City dan The Old Guard ditujukan untuk audiens yang lebih tua, Xena populer di semua kelompok umur. Misalnya, episode Xena disiarkan di Inggris di Milkshake Channel Five! Slot Sabtu pagi di tahun 90-an dan awal noughties untuk pemirsa muda. Hal ini menyebabkan banyak gadis muda mengadopsi Xena sebagai panutan mereka.

Subteks Xena

Xena juga populer di kalangan penonton gay dan lesbian. Pada 1990-an, hubungan gay secara terbuka sebagian besar hilang dari serial televisi populer AS. Namun, hubungan Xena dengan Gabrielle ditafsirkan sebagai pahlawan dan sahabat karib seperti halnya teman dan kekasih.

Produser serial mulai bermain dengan ide ini, misalnya, menempatkan Xena dan Gabrielle bersama-sama dalam pemandian seksi di musim kedua episode favorit penggemar A Day in the Life, sehingga bagi banyak orang, subteks menjadi teks utama.

Meski banyak fans yang kecewa karena Xena meninggal di episode terakhir, mereka disuguhi ciuman perpisahan yang panjang antara Gabrielle dan hantu Xena. Produser serial tidak pernah secara terbuka menjadikan Xena dan Gabrielle sebagai pasangan lesbian. Tapi penggemar LGBTQ+ memperjuangkan hubungan mereka, yang diyakini telah membuka jalan bagi hubungan gay yang kita lihat di serial televisi hari ini.

Salah satu kegembiraan melihat kembali Xena 20 tahun kemudian adalah keceriaannya jika dibandingkan dengan fantasi sci-fi fantasi gelap seperti Game of Thrones. Ini menampilkan karakter wanita yang sangat badass, dan terkadang menawarkan pesan serius tentang solidaritas dan feminisme wanita, tetapi tidak terlalu serius.

Amazon Dan Putri Prajurit di Layar - Xena 20 Tahun Kemudian

Beberapa dari efek khusus sekarang mungkin tampak ketinggalan zaman, tetapi alur cerita masih terasa nyata dan karakter Xena dan Gabrielle dapat terus menjadi inspirasi bagi generasi baru pemirsa wanita muda.

Squid Game: Tidak Harus Terlalu Keras Pada Penerjemah

Squid Game: Tidak Harus Terlalu Keras Pada Penerjemah – Squid Game baru-baru ini menjadi debut terbesar Netflix, tetapi acara tersebut telah memicu kontroversi karena subtitle bahasa Inggrisnya.

Squid Game: Tidak Harus Terlalu Keras Pada Penerjemah

Ini terjadi setelah pemirsa berbahasa Korea turun ke Twitter dan TikTok untuk mengkritik subtitle karena memberikan terjemahan yang “rusak”, dengan mengklaim: “Jika Anda tidak mengerti bahasa Korea, Anda tidak benar-benar menonton acara yang sama.”

Hanya tahun ini, Squid Game, Lupin, dan Money Heist semuanya asli non-Inggris secara konsisten berada di puncak acara Netflix yang paling banyak ditonton secara global. Meningkatnya popularitas produksi dalam bahasa selain bahasa Inggris dan platform streaming yang berinvestasi lebih banyak di dalamnya telah menyebabkan peningkatan visibilitas pekerjaan penerjemah. https://3.79.236.213/

Dalam hal menerjemahkan film dan serial, subtitle dan dubbing adalah bentuk terjemahan yang paling umum. Subtitle menunjukkan dialog yang diterjemahkan ke dalam teks yang ditampilkan di bagian bawah layar; sedangkan dalam sulih suara, suara asli karakter diganti dengan suara dalam bahasa baru.

Penerjemahan bukanlah hal baru bagi pemirsa, tetapi akses instan dan hampir tanpa gesekan ke versi bahasa yang berbeda dari film atau acara yang sama pastilah hal itu. Platform streaming memungkinkan pemirsa untuk dengan cepat beralih dari menonton film dengan subtitle menjadi mendengarkan versi yang di-dubbing atau yang asli. Ini menciptakan kesempatan bagi pemirsa untuk membandingkan versi yang berbeda.

Mengapa versi asli dan terjemahan berbeda?

Hanya karena terjemahannya tidak mengatakan persis sama dengan aslinya, itu tidak berarti itu salah. Film dan serial TV dikemas dengan referensi budaya, permainan kata, dan lelucon yang memerlukan perubahan dan adaptasi untuk memastikan apa yang dikatakan dan dilihat di layar masuk akal dalam berbagai bahasa.

Membuat kelonggaran dan mengadaptasi apa yang dikatakan adalah praktik umum dalam penerjemahan karena, jika tidak, penerjemah perlu menyertakan catatan terperinci untuk menjelaskan perbedaan budaya.

Perhatikan representasi washoku ( masakan tradisional Jepang ) yang begitu indah disematkan dalam film- film Studio Ghibli. Sementara penjelasan tambahan tentang pentingnya keharmonisan, kekerabatan, dan kepedulian yang direpresentasikan dalam mangkuk ramen di Ponyo atau roti kacang merah yang mengepul lembut di Spirited Away mungkin menarik, mereka mungkin menghalangi penonton yang hanya ingin menikmati produksinya.

Penerjemah profesional menganalisis konten sumber, memahami konteksnya, dan mempertimbangkan kebutuhan berbagai pemirsa yang akan menonton. Mereka kemudian mencari solusi terjemahan yang menciptakan pengalaman mendalam bagi pemirsa yang tidak dapat sepenuhnya mengakses aslinya.

Penerjemah, seperti halnya penulis skenario dan pembuat film, perlu memastikan bahwa mereka memberikan penceritaan yang baik dan menarik; terkadang itu menyiratkan kompromi.

Misalnya, beberapa dialog asli dari musim kedua Money Heist menggunakan ungkapan “somanta de hostias”. Secara harfiah, “hostia” berarti tuan rumah, seperti dalam roti sakramental yang diambil selama persekutuan di kebaktian gereja. Tapi itu juga bahasa gaul religius Spanyol yang digunakan sebagai sumpah serapah.

Asli: Alberto, como baje del coche, te voy a dar una somanta de hostias que no te vas ni a mantener en pie.

Terjemahan harfiah: Alberto, jika saya keluar dari mobil, saya akan memberi Anda pukulan yang sangat keras ( hostia ) sehingga Anda tidak akan bisa berdiri.

Versi dubbing: Jika saya harus keluar dari mobil, saya akan memukul Anda begitu keras sehingga Anda tidak tahu hari apa ini.

Teks: Alberto, jika saya keluar dari mobil, saya akan memukuli Anda tanpa alasan.

Versi dialog yang disulihsuarakan mengadopsi ungkapan bahasa Inggris “untuk mengalahkan seseorang”. Versi subtitle menggunakan ekspresi yang sama tetapi menawarkan kalimat yang lebih pendek. Perbedaan antara kedua terjemahan tersebut mencerminkan kendala dari masing-masing bentuk terjemahan.

Dalam dubbing, jika gerakan bibir tidak sesuai dengan suara, penonton sering merasa terputus dari konten. Demikian pula, jika subtitle terlalu bertele-tele atau waktunya tidak tepat, pemirsa bisa menjadi frustrasi saat membacanya.

Dubbing harus sesuai dengan durasi dialog aslinya, mengikuti penyampaian yang sama agar sesuai dengan gerak tubuh karakter, dan menyesuaikan dengan gerakan bibir aktor di layar. Subtitle, di sisi lain, perlu dibaca dengan cepat untuk mengikuti kecepatan film.

Kami berbicara lebih cepat daripada yang bisa kami baca, jadi subtitle jarang menyertakan semua kata yang diucapkan. Semakin panjang subtitle, semakin lama waktu yang dibutuhkan pemirsa untuk membacanya dan semakin sedikit waktu yang mereka miliki untuk menonton.

Menurut kebijakan Netflix, misalnya, subtitle tidak boleh memiliki lebih dari dua baris dan 42 karakter, dan tidak boleh berada di layar selama lebih dari tujuh detik.

Selain itu, dalam contoh di atas, terjemahan tidak mencerminkan referensi ke bahasa gaul agama, khas budaya Spanyol. Daripada terpaku pada referensi ini dan menganggapnya sebagai bagian penting dari dialog, penerjemah yang baik akan mempertimbangkan apa yang akan dikatakan karakter berbahasa Inggris dalam konteks ini dan menemukan alternatif yang cocok yang akan terdengar alami dan masuk akal bagi pemirsa.

Aturan baru keterlibatan

Sungguh menggembirakan melihat bahwa beberapa pemirsa begitu setia pada konten yang mereka tonton: film dan acara TV asing membantu mempromosikan pemahaman budaya dan empati. Tetapi tidak semua pemirsa bertindak dengan cara yang sama dan solusi yang diberikan oleh penerjemah harus memenuhi semua orang yang memutuskan untuk menonton pertunjukan.

Ini mengarah pada pengalaman menonton yang berbeda, tetapi ini hanya mencerminkan kenyataan menonton produk yang bermuatan budaya, bahkan dalam bahasa kita sendiri. Dalam bahasa Inggris, misalnya, pertimbangkan semua referensi dan nuansa yang bisa dilewatkan oleh penonton Inggris ketika menonton film berbahasa Inggris yang diproduksi di Afrika Selatan, Jamaika, atau Pakistan.

Penerjemah tidak membabi buta mencari terjemahan literal. Sebaliknya, dalam profesi penerjemahan, petunjuk penerjemahan literal sering kali menandakan pekerjaan berkualitas rendah. Penerjemah fokus pada makna dan, dalam hal film dan serial, akan berusaha menyediakan produk yang akan menciptakan pengalaman serupa dengan aslinya kepada pemirsa.

Squid Game: Tidak Harus Terlalu Keras Pada Penerjemah

Kasus Squid Game telah berperan dalam membawa diskusi tentang terjemahan ke depan. Tentu saja ada terjemahan yang baik dan buruk, tetapi keuntungan utama di sini adalah kesempatan untuk memperdebatkan apa yang menentukan hal ini. Melalui diskusi semacam itu, pemirsa menjadi lebih sadar akan peran dan kompleksitas penerjemahan.