Berita Bisnis Seni dan Hiburan Dunia Saat Ini - Tierrasantarock

Teknologi Mengubah Cara Kita Mengapresiasi Karya Seni

Teknologi Mengubah Cara Kita Mengapresiasi Karya Seni – Perkembangan teknologi telah merubah landscape seni dan cara kita mengapresiasi karya seni. Inovasi-inovasi teknologi membawa dampak signifikan dalam cara seniman menciptakan, menyebarkan, dan penonton mengalami seni. Berikut adalah beberapa cara teknologi mengubah dinamika dalam apresiasi karya seni:

Aksesibilitas Global

Teknologi memungkinkan karya seni dapat diakses oleh audiens global tanpa batasan geografis. Internet menjadi platform utama untuk memamerkan dan membagikan karya seni. Galeri seni daring, situs web seni, dan media sosial memfasilitasi penonton dari seluruh dunia untuk menemukan dan mengapresiasi karya seni tanpa harus hadir fisik di lokasi tertentu. hari88

Virtual Reality (VR) dan Augmented Reality (AR)

Penggunaan teknologi VR dan AR membawa pengalaman apresiasi seni ke tingkat yang lebih tinggi. Melalui headset VR atau aplikasi AR, penonton dapat “merasakan” seni dengan lebih mendalam. Mereka dapat menjelajahi galeri seni virtual, melihat instalasi seni di ruang mereka sendiri melalui perangkat pintar, atau bahkan berinteraksi langsung dengan karya seni digital.

Seni Digital dan Media Interaktif

Seni digital dan media interaktif semakin umum di dunia seni kontemporer. Teknologi memungkinkan seniman untuk menciptakan karya yang bergerak, merespons sentuhan atau gerakan, dan bahkan melibatkan penonton dalam pembentukan karya tersebut. Karya seni ini sering kali memerlukan pengalaman langsung dan interaksi untuk sepenuhnya diapresiasi.

Teknologi Mengubah Cara Kita Mengapresiasi Karya Seni

Analisis Data dan Kecerdasan Buatan

Teknologi analisis data dan kecerdasan buatan juga mulai dimanfaatkan dalam seni. Sejumlah proyek seni menggunakan algoritma untuk menganalisis preferensi penonton atau bahkan menghasilkan karya seni berdasarkan pola-pola yang ditemukan dalam data. Ini menciptakan pengalaman yang lebih personal dan terhubung antara seniman dan penonton.

Museum dan Galeri Virtual

Banyak museum dan galeri seni telah melibatkan teknologi untuk menciptakan tur virtual. Penonton dapat menjelajahi ruang pameran, mendekati karya seni untuk melihat detailnya, dan mendapatkan informasi lebih lanjut tanpa meninggalkan rumah. Inisiatif ini memberikan akses ke koleksi seni yang mungkin tidak dapat dijangkau oleh banyak orang.

NFT (Non-Fungible Token) dan Blockchain

Teknologi blockchain dan NFT mengubah cara seni diperdagangkan dan dimiliki. Seniman dapat menjual karya seni digital sebagai NFT, memberikan keaslian dan kepemilikan yang tercatat dalam blockchain. Ini menciptakan model bisnis baru dan memberikan seniman kontrol lebih besar terhadap karya mereka.

Sinergi Seni dan Teknologi

Banyak seniman mulai mengintegrasikan teknologi dalam proses kreatif mereka. Penggunaan perangkat lunak, alat desain digital, atau bahkan penciptaan seni melalui kode menjadi lebih umum. Sinergi antara seni dan teknologi menciptakan karya-karya yang inovatif dan mencerminkan perkembangan zaman.

Dengan terus berkembangnya teknologi, perubahan dalam apresiasi karya seni juga akan terus terjadi. Seiring dengan kemajuan ini, dinamika antara seniman, karya seni, dan penonton terus berubah, membawa pengalaman seni ke tingkat yang lebih tinggi dan lebih terhubung.

Pengaruh Budaya Pop dalam Seni Kontemporer

Pengaruh Budaya Pop dalam Seni Kontemporer – Seni kontemporer sering kali mencerminkan dan diilhami oleh elemen-elemen budaya populer yang mendominasi masyarakat saat ini. Budaya pop memiliki dampak yang signifikan pada penciptaan dan apresiasi karya seni kontemporer. Berikut adalah beberapa pengaruh utama budaya pop dalam seni kontemporer:

Objek dan Simbol Budaya Pop

Seniman kontemporer sering menggunakan objek dan simbol dari budaya pop sebagai subjek utama karya mereka. Barang-barang konsumen, ikon selebriti, logo perusahaan besar, atau elemen-elemen dari media populer menjadi bahan ekspresi seni. Seniman menciptakan reinterpretasi atau merombak makna dari objek-objek ini dalam konteks seni, mengajak penonton untuk melihatnya dengan sudut pandang baru. https://hari88.net/

Teknologi dan Media Baru

Kemajuan teknologi dan penggunaan media baru memainkan peran penting dalam seni kontemporer. Seniman menggunakan media baru seperti video, instalasi interaktif, dan seni digital untuk menciptakan pengalaman yang berbeda dan lebih terlibat. Teknologi juga memungkinkan seniman untuk dengan cepat menyebarkan karya mereka melalui platform daring, mencapai audiens yang lebih luas.

Iklan dan Estetika Konsumen

Budaya pop sering kali dikaitkan dengan dunia iklan dan estetika konsumen. Seniman kontemporer sering mengeksplorasi dan mengkritik hubungan antara seni dan iklan, atau menciptakan karya yang memasukkan estetika konsumen untuk menyoroti aspek-aspek tertentu dari budaya konsumen. Hal ini dapat mencakup pameran seni yang meniru tata letak toko atau karya seni yang memparodikan iklan terkenal.

Pengaruh Budaya Pop dalam Seni Kontemporer

Selebriti dan Identitas Diri

Budaya populer penuh dengan selebriti dan tokoh publik yang mendapatkan perhatian besar. Seniman kontemporer sering mengeksplorasi tema identitas diri dan budaya selebriti dalam karya mereka. Melalui lukisan, fotografi, atau instalasi seni, seniman menciptakan naratif visual yang mempertanyakan konsep identitas diri di era selebriti dan media sosial.

Penggunaan Citra Massa

Citramassa atau gambar-gambar yang sangat dikenal dan tersebar luas di masyarakat menjadi bahan umum dalam seni kontemporer. Seniman sering menggunakan citra massa dari media cetak, televisi, atau internet sebagai elemen sentral dalam karya mereka. Penggunaan citra massa ini dapat memberikan resonansi yang kuat karena citra tersebut telah menjadi bagian integral dari budaya populer.

Ironi dan Humor

Budaya pop sering kali dicirikan oleh ironi dan humor. Seniman kontemporer memanfaatkan elemen-elemen ini untuk menciptakan karya yang tidak hanya membingungkan tetapi juga memancing tawa atau refleksi. Ironi dan humor digunakan sebagai strategi untuk menyampaikan pesan atau kritik terhadap budaya pop dan nilai-nilai yang mendasarinya.

Pemanfaatan Media Sosial

Media sosial memainkan peran penting dalam membentuk dan menyebarkan budaya populer. Seniman kontemporer sering menggunakan media sosial sebagai platform untuk memamerkan dan mempromosikan karya mereka. Interaksi antara seniman dan penonton melalui media sosial juga menciptakan bentuk partisipasi dan keterlibatan yang baru dalam dunia seni.

Dengan memahami pengaruh budaya pop dalam seni kontemporer, kita dapat melihat bagaimana seni mencerminkan, merespon, dan mendefinisikan zaman kita yang didominasi oleh budaya populer. Hal ini menciptakan dinamika yang menarik dan kompleks dalam perkembangan seni kontemporer.

Apa yang Harus Diketahui tentang Seni Digital

Apa yang Harus Diketahui tentang Seni Digital – Seni digital merupakan bentuk seni yang berkembang pesat dan mendefinisikan era modern. Dengan menggunakan perangkat lunak komputer, tablet grafis, dan teknologi canggih lainnya, seniman digital menciptakan karya-karya yang memadukan keahlian tradisional dengan inovasi teknologi. Berikut adalah beberapa hal yang perlu diketahui tentang seni digital:

Kreativitas Tanpa Batas

Seni digital memberikan kebebasan tanpa batas bagi seniman untuk mengekspresikan kreativitas mereka. Dengan berbagai alat dan efek yang dapat diakses melalui perangkat lunak kreatif, seniman dapat menciptakan karya yang sulit dilakukan dengan medium tradisional. Hal ini membuka pintu bagi ide-ide kreatif baru dan inovasi di dunia seni. hari88

Perangkat Lunak Kreatif yang Menjanjikan

Ada berbagai perangkat lunak kreatif yang dirancang khusus untuk seni digital, seperti Adobe Photoshop, Corel Painter, dan Procreate. Perangkat lunak ini memberikan berbagai alat, efek, dan opsi yang memungkinkan seniman untuk menghasilkan karya dengan tingkat detail dan kompleksitas tinggi. Ketersediaan perangkat lunak ini juga mempermudah seniman untuk berkolaborasi dan berbagi karya mereka secara daring.

Tablet Grafis dan Stylus

Tablet grafis dan stylus merupakan perangkat keras penting dalam seni digital. Seniman menggunakan stylus untuk menggambar dan melukis di atas layar tablet grafis, menciptakan pengalaman yang menyerupai penggunaan kertas dan pensil. Kombinasi antara tablet grafis dan stylus memungkinkan kontrol yang presisi dan interaksi langsung dengan karya seni di layar.

Apa yang Harus Diketahui tentang Seni Digital

Seni Animasi dan Gerak

Seni digital tidak hanya terbatas pada gambar statis; banyak seniman digital juga menciptakan animasi dan karya seni bergerak. Teknik animasi digital memungkinkan seniman untuk membawa karya mereka menjadi hidup, menciptakan narasi visual yang dinamis dan menarik. Seni animasi digital digunakan dalam berbagai konteks, termasuk film, iklan, dan media sosial.

Media Sosial dan Komunitas Seni Digital

Media sosial telah menjadi platform utama untuk berbagi dan mengapresiasi seni digital. Seniman dapat memamerkan karya mereka di platform seperti Instagram, DeviantArt, atau ArtStation untuk mendapatkan pengakuan dan dukungan dari komunitas seni digital global. Ini juga menciptakan kesempatan untuk berkolaborasi dan terhubung dengan seniman-seniman lainnya.

Keamanan dan Pelestarian Karya Seni

Meskipun seni digital sering kali tampak abstrak, pelestarian dan keamanannya juga menjadi perhatian. Seniman digital harus mengambil langkah-langkah untuk menyimpan karya mereka dengan aman dan memikirkan strategi pelestarian jangka panjang. Ini termasuk melakukan salinan cadangan berkala dan memilih format file yang sesuai.

Penerimaan dan Pengakuan di Dunia Seni Kontemporer

Seni digital telah mendapatkan pengakuan yang semakin besar di dunia seni kontemporer. Banyak galeri seni dan museum memasukkan karya seni digital dalam pameran mereka, mengakui nilai dan kontribusi signifikan yang dibawa oleh seniman-seniman digital ke dalam dunia seni.

Seni digital terus berkembang seiring dengan kemajuan teknologi, membuka peluang baru dan menantang batasan tradisional seni. Dengan memahami dunia seni digital, kita dapat menghargai keindahan dan kompleksitas karya-karya yang dihasilkan oleh seniman-seniman digital di seluruh dunia.

Mengapa Festival Musik Lokal Penting bagi Komunitas

Mengapa Festival Musik Lokal Penting bagi Komunitas – Festival musik lokal memiliki peran yang sangat penting dalam membangun dan memperkuat ikatan di dalam suatu komunitas. Dengan menyatukan orang-orang untuk menikmati musik, festival ini tidak hanya menyajikan hiburan, tetapi juga menciptakan atmosfer kebersamaan dan memperkuat identitas lokal. Berikut adalah beberapa alasan mengapa festival musik lokal sangat penting bagi komunitas:

Memupuk Keterlibatan Komunitas

Festival musik lokal menciptakan platform untuk keterlibatan komunitas. Masyarakat lokal dapat terlibat dalam berbagai aspek penyelenggaraan festival, mulai dari persiapan hingga pelaksanaan. Ini menciptakan rasa memiliki dan tanggung jawab bersama, memperkuat koneksi antaranggota komunitas. https://hari88.com/

Mempromosikan Bakat Lokal

Festival musik lokal memberikan kesempatan bagi bakat-bakat lokal untuk tampil di panggung yang lebih besar. Ini menciptakan peluang bagi musisi lokal, band, dan seniman untuk mendapatkan pengakuan dan dukungan dari komunitas mereka sendiri. Festival ini menjadi ajang yang ideal untuk mempromosikan dan memperkenalkan bakat-bakat lokal kepada khalayak yang lebih luas.

Menciptakan Identitas dan Keunikan Lokal

Festival musik lokal membantu membentuk identitas dan keunikan suatu daerah. Melalui musik, festival ini mencerminkan kekayaan budaya dan karakteristik khas yang membuat suatu komunitas berbeda dari yang lain. Ini menciptakan kebanggaan dan rasa persatuan di antara warganya.

Mengapa Festival Musik Lokal Penting bagi Komunitas

Menyediakan Ruang untuk Ekspresi Kreatif

Festival musik lokal menjadi wadah yang luar biasa bagi ekspresi kreatif. Musisi dan seniman lokal dapat menciptakan dan mengekspresikan karya mereka dengan cara yang bebas dan otentik. Hal ini memberikan warna dan kehidupan baru dalam komunitas, menciptakan atmosfer yang dinamis dan kreatif.

Mendorong Pariwisata Lokal

Festival musik lokal memiliki potensi untuk menjadi daya tarik wisata yang signifikan. Wisatawan dari luar daerah mungkin tertarik untuk menghadiri festival ini, menciptakan peluang ekonomi lokal. Ini dapat memberikan dampak positif pada bisnis lokal, hotel, restoran, dan usaha kecil lainnya.

Merayakan Warisan Musik Lokal

Setiap daerah memiliki warisan musiknya sendiri. Festival musik lokal memungkinkan komunitas untuk merayakan dan memelihara warisan musik mereka. Ini bisa melibatkan pertunjukan musik tradisional, tarian khas daerah, atau pertunjukan seni lainnya yang mencerminkan akar budaya komunitas.

Membangun Jaringan Sosial

Festival musik lokal adalah tempat yang ideal untuk membangun jaringan sosial. Orang-orang dapat bertemu, berinteraksi, dan berbagi pengalaman dengan sesama anggota komunitas. Ini menciptakan hubungan yang kuat dan meningkatkan kualitas hidup sosial di suatu daerah.

Menyebarkan Pesan Positif

Festival musik lokal sering kali memiliki pesan positif yang ingin disampaikan kepada masyarakat. Ini bisa berupa pesan kesatuan, perdamaian, keberagaman, atau pesan-pesan lain yang relevan dengan nilai-nilai positif dalam komunitas.

Secara keseluruhan, festival musik lokal adalah peristiwa yang memainkan peran penting dalam memperkuat dan membangun komunitas. Dengan menyatukan orang-orang dalam kecintaan terhadap musik dan budaya lokal, festival ini menciptakan pengalaman yang mendalam dan berarti bagi semua yang terlibat.

Tren Seni Terkini yang Mewarnai Panggung Internasional

Tren Seni Terkini yang Mewarnai Panggung Internasional – Seni selalu berkembang seiring waktu, mencerminkan perubahan budaya, teknologi, dan pandangan dunia. Tren seni terkini memberikan gambaran tentang arah dan eksplorasi kreatif seniman-seniman masa kini. Berikut adalah beberapa tren seni terkini yang mewarnai panggung internasional:

Seni Digital dan Media Interaktif

Perkembangan teknologi telah membuka pintu bagi seni digital dan media interaktif. Seniman saat ini sering menggunakan perangkat lunak kreatif, pemrograman komputer, dan teknologi interaktif untuk menciptakan karya yang melibatkan pengamat secara langsung. Pameran seni digital dan instalasi interaktif menjadi semakin populer, menggabungkan seni tradisional dengan elemen teknologi modern. premium303

Seni Lingkungan dan Berkelanjutan

Dalam konteks kesadaran lingkungan yang semakin meningkat, seni lingkungan dan berkelanjutan menjadi tren yang signifikan. Seniman menciptakan karya-karya yang mengeksplorasi hubungan antara manusia dan alam, serta memberikan pesan-pesan tentang pelestarian lingkungan. Bahan-bahan daur ulang dan praktik seni ramah lingkungan semakin mendapatkan perhatian.

Seni Kolaboratif dan Partisipatif

Seni kolaboratif dan partisipatif mengundang penonton untuk berinteraksi secara langsung dengan karya seni. Seniman menciptakan ruang untuk partisipasi aktif, seringkali melibatkan komunitas atau kelompok tertentu dalam proses pembuatan seni. Hal ini menciptakan pengalaman kolektif dan membangun hubungan yang lebih erat antara seniman dan penonton.

Tren Seni Terkini yang Mewarnai Panggung Internasional

Seni Identitas dan Multikulturalisme

Seni yang mengeksplorasi identitas dan multikulturalisme terus menjadi tren yang kuat. Seniman menggali aspek-aspek identitas pribadi, budaya, dan sejarah untuk menciptakan narasi yang kuat dan menginspirasi dialog mengenai keberagaman. Melalui lukisan, fotografi, dan performa, seniman membawa pengalaman identitas mereka ke panggung internasional.

Seni Blockchain dan NFT

Teknologi blockchain dan NFT (Non-Fungible Token) telah menciptakan perubahan besar dalam dunia seni. Seniman dapat menciptakan karya digital yang dijual sebagai NFT, memberikan nilai unik dan kepemilikan yang tercatat dalam blockchain. Ini mengubah cara seniman dan kolektor terlibat dalam pasar seni, membuka peluang baru dan tantangan kontroversial.

Seni Respon Sosial dan Politik

Seni sebagai bentuk ekspresi sosial dan politik terus menjadi tren yang signifikan. Seniman menggunakan karya mereka sebagai alat untuk menyuarakan isu-isu penting dan menciptakan kesadaran tentang masalah sosial dan politik. Pameran seni yang menanggapi peristiwa-peristiwa global dan lokal menjadi semakin umum.

Seni Biofiksi dan Teknobiologi

Seni biofiksi dan teknobiologi menggabungkan seni dengan ilmu pengetahuan dan teknologi biologi. Seniman menciptakan karya yang melibatkan organisme hidup, pertumbuhan sel, dan bahkan manipulasi genetika. Ini menciptakan diskusi tentang etika, perkembangan ilmiah, dan hubungan antara seni dan sains.

Tren seni terkini mencerminkan kompleksitas dunia kontemporer dan keragaman pandangan seniman-seniman global. Dengan terus menggali batas-batas seni tradisional dan merespons perubahan budaya, seni terus berperan sebagai medium yang kuat untuk merefleksikan dan membentuk dunia di sekitar kita.

Keheningan Industri K-pop Selama Gerakan Black Lives Matter

Keheningan Industri K-pop Selama Gerakan Black Lives Matter – Ketika protes nasional terhadap kekerasan polisi dan ketidaksetaraan rasial berlanjut di AS, penggemar K-pop, yang terkenal dengan kecerdasan media sosial mereka, menggunakan kekuatan kolektif mereka untuk berkumpul di sekitar gerakan Black Lives Matter.

K-pop adalah singkatan dari musik populer Korea. Sejauh ini, penggemar telah merusak aplikasi departemen kepolisian dan menggunakan tagar. Ini menyoroti alat subversif yang telah menjadi bagian dari standom K-pop yang mengacu pada perlawanan fandom yang obsesif, berdedikasi, dan fandom. https://www.premium303.pro/

Ketika bintang K-pop BTS dan perusahaan mereka, Big Hit, mendonasikan US$1 juta untuk Black Lives Matter, penggemar BTS bergerak dalam kampanye #MatchAMillion. Mereka berhasil mencapai target penggalangan dana dalam 24 jam.

Big Hit adalah orang asing. Sementara penggemar K-pop telah menerima perhatian media atas dukungan mereka dalam gerakan Black Lives Matter, industri sebagian besar tetap diam tentang apa yang telah menjadi titik nyala global.

Keheningan dari sebagian besar industri K-pop bahkan lebih menonjol dibandingkan jumlah bisnis yang belum pernah terjadi sebelumnya yang berdiri dengan gerakan anti-rasisme sebagai strategi perusahaan.

Saya seorang sarjana budaya populer, dan penelitian saya tentang K-pop menunjukkan bagaimana praktik konvensional industri K-pop yang menghindar dari masalah politik saat ini sedang ditantang oleh penggemar yang lebih vokal secara politis dan terlibat pada saat Black Lives Matter.

Sebuah sejarah kesunyian

K-pop umumnya dipahami sebagai gaya musik tertentu yang diproduksi, didistribusikan, dan dikonsumsi dalam sistem pelatihan dan manajemen idola.

Di bawah sistem ini, perusahaan hiburan Korea secara ketat mengontrol citra bintang K-pop muda dan mempersiapkan mereka untuk menjadi “multi-penghibur” yang dapat tampil di berbagai media dan berpotensi mendapatkan banyak kesepakatan dukungan dan kemitraan yang menguntungkan dengan merek.

Tujuan ini mengharuskan bintang K-pop untuk memiliki daya tarik komersial yang luas, dijamin melalui kegembiraan dan pameran nilai-nilai yang disetujui publik Korea, seperti kerendahan hati, kerja keras, disiplin, dan kepatuhan.

Industri K-pop memiliki sejarah panjang untuk menghindari masalah politik dan sosial. Perusahaan hiburan takut terperosok dalam politik akan merugikan bisnis.

Bahkan ketika jutaan orang Korea dengan damai turun ke jalan selama 20 akhir pekan berturut-turut untuk menuntut pemakzulan mantan Presiden Park Geun-hye atas perannya dalam korupsi pemerintah, industri K-pop dan bintang-bintangnya tetap bungkam.

Popularitas transnasional K-pop, terutama di Asia Timur, wilayah yang memiliki geopolitik yang kompleks dan ketegangan dari konflik sejarah yang belum terselesaikan, adalah alasan lain industri ini tetap apolitis.

Namun karena tuntutan yang berbeda dari penggemar Korea yang ingin bintang K-pop mereka untuk memajukan tujuan nasionalistik Korea dan penggemar internasional yang ingin bintang K-pop bersimpati pada tujuan lokal mereka, keinginan industri K-pop untuk mempertahankan ” apolitis netralitas ” tampaknya kurang dapat dipertahankan.

Bahkan ketika bintang K-pop menghindari mengekspresikan pandangan politik mereka, perselisihan geopolitik antara berbagai negara di kawasan Asia Timur dapat menyebabkan konsekuensi keuangan yang membawa bencana.

Dunia melihat hasilnya setelah penerapan sistem pertahanan rudal AS di tanah Korea. Khawatir sistem radar canggih yang termasuk dalam sistem dapat melacak rudal China sendiri, pemerintah China mengeluarkan peringatan keras bahwa penyebaran THAAD akan mengarah pada hubungan bencana antara dua negara.

Ketika pemerintah Korea gagal mengindahkan permintaan itu, China melarang hiburan dan penghibur Korea, menyebabkan banyak perusahaan Korea melihat harga saham mereka turun lebih dari 15% dalam waktu satu bulan dari tindakan pembalasan tersebut.

K-pop di Amerika Serikat

Dengan pertumbuhan K-pop menjadi industri global senilai $ 5 miliar, keheningan kolektif perusahaan hiburan Korea di Black Lives Matter tampaknya menjadi pilihan yang kurang tepat ketika masalah rasisme dan ketidaksetaraan sosial sangat penting bagi penggemar Amerika yang memiliki semangat dan kerja keras penggemar yang efektif. berada di pusat pertumbuhan global itu.

Keberhasilan global K-pop berhutang pada musik dan fandom kulit hitam adalah faktor penting lainnya mengapa industri K-pop tidak dapat mengabaikan gerakan keadilan sosial yang terjadi di AS.

Pengaruh K-pop dari musik Hitam seperti hip hop, rap dan R&B merupakan faktor besar dalam daya tarik transnasional K-pop. Lee Soo Man, pendiri SM Entertainment, telah mengakui hubungan tersebut, dengan mengatakan bahwa K-pop “berdasarkan musik Hitam”.

Pendiri JYP, YG dan Big Hit Entertainment semuanya secara terbuka menyatakan pengaruh mereka dari artis kulit hitam. Industri K-pop terus menarik inspirasi dari musik kulit hitam dengan mempekerjakan penulis lirik dan produser kulit hitam Amerika untuk menyediakan musik bergaya R&B.

Terobosan K-pop di AS sebagian besar dikaitkan dengan basis fandom transnasionalnya, dengan penggemar kulit hitam berkontribusi secara signifikan untuk mengubah K-pop dari genre khusus menjadi fenomena global.

Faktanya, kesuksesan K-pop di AS dimungkinkan bukan karena penonton arus utama kulit putih, tetapi karena sekelompok kecil penggemar K-pop yang bersemangat banyak dari komunitas kulit berwarna menemukan K-pop saat mereka mencari alternatif dari K-pop. budaya populer arus utama yang terus mengistimewakan representasi kulit putih sebagai norma.

K-pop sebagai alat politik

Fans ini bukan wallflowers politik.

Penggemar K-pop Amerika telah meminta pertanggungjawaban jurnalis Amerika dan media arus utama ketika jurnalis dan outlet tersebut menggunakan stereotip rasis untuk meliput K-pop. Mereka telah memanggil seorang eksekutif rekaman kulit putih Barat yang menyatakan keinginannya untuk menutupi K-pop dengan membuat grup K-pop tanpa orang Korea.

Mereka juga menantang tindakan rasis dan xenofobia dari MTV ketika membuat kategori terpisah untuk artis K-pop yang disebut “K-pop Terbaik” sementara mengecualikan mereka dari penghargaan utama seperti “Pop Terbaik” atau “Artis Tahun Ini” untuk Penghargaan Musik Video.

Bagi para penggemar Amerika ini, K-pop telah menjadi alat untuk keadilan sosial.

Namun, penggemar juga melihat alat ini dalam konteks industri K-pop dan fandom praktik rasis anti-Kulit Hitam karena K-pop sedang dirayakan sebagai senjata populer untuk aktivisme.

Idola K-pop memiliki sejarah memakai cornrows, kepang atau rambut gimbal, tampil di Blackface atau membuat lelucon tentang orang kulit hitam .

Mengingat K-pop adalah produk dari perencanaan sistematis dan manajemen yang terkontrol, pertunjukan anti-kulit hitam ini dilakukan dengan persetujuan dari perusahaan hiburan Korea. Saat penggemar K-pop di Amerika dan di seluruh dunia memprotes keadilan sosial dan kesetaraan ras, mereka juga menggunakan momen tersebut untuk merenungkan praktik rasisme dan perampasan budaya K-pop.

Momen saat ini adalah salah satu perhitungan untuk industri K-pop, di mana nasionalisme sempit apolitismenya tampak sangat bertentangan dengan permintaan penggemar K-pop Amerika untuk perubahan politik dan sosial.

Amazon Dan Putri Prajurit di Layar – Xena 20 Tahun Kemudian

Amazon Dan Putri Prajurit di Layar – Xena 20 Tahun Kemudian – Xena sang putri prajurit, diperankan oleh Lucy Lawless, memikat penonton di seluruh dunia selama enam seri dengan tendangan tinggi, keterampilan pedang, dan teriakan perangnya yang khas.

Serial ini mengikutinya saat dia berjuang melewati pasukan, monster, dan dewa, bersama belahan jiwa dan kompas moralnya, Gabrielle (Renee O’Connor).

Xena melakukan perjalanan melintasi ruang dan waktu, membawa kita dari Yunani kuno ke Roma, Mesir, Inggris, Cina, India, Skandinavia dan akhirnya ke Jepang, di mana semuanya berakhir 20 tahun yang lalu pada 18 Juni 2001. hari88

Memulai kehidupan sebagai antagonis Hercules dalam tiga episode Hercules: The Legendary Journeys, Xena sangat populer sebagai karakter sehingga dia diberi seri spin-off yang berlangsung dari 1995 hingga 2001.

Pada saat itu, Xena: Warrior Princess dipertimbangkan terobosan karena memulai pahlawan wanita aksi yang kuat dan merupakan satu-satunya petualangan, aksi, fiksi ilmiah, atau pertunjukan fantasi populer yang menampilkan pemeran utama wanita tanpa rekan pria.

Pada peringatan 20 tahun episode terakhir, ada baiknya meninjau kembali pertunjukan hebat ini dan mengeksplorasi mengapa itu dicintai oleh spektrum pemirsa yang benar-benar luas, dari gadis-gadis muda yang ditarik oleh panutan wanita aktif dan penggemar sejarah kuno hingga penggemar sci-fi dan komunitas LGBTQ.

Xena dan Amazon

Seorang panglima perang yang direformasi dari Yunani kuno, Xena bukanlah seorang Amazon tetapi seorang teman bagi suku-suku wanita pejuang. Bagi para penulis Yunani kuno, suku Amazon adalah wanita yang berperang dan berperilaku seperti pria dan barbar yang tidak wajar.

Sejak itu mereka telah diadopsi sebagai panutan wanita positif yang mematahkan stereotip misoginis tentang kewanitaan mereka hidup dalam masyarakat yang mandiri dan didominasi wanita sebagai pejuang dan intelektual. Istilah feminisme Amazon sekarang digunakan untuk menggambarkan cabang feminisme yang mempromosikan kekuatan fisik perempuan sebagai cara untuk mencapai kesetaraan gender.

Sebelum Xena, Amazon ditampilkan dalam seri Wonder Woman tahun 1970 -an. Bukan ikon feminis yang kita harapkan saat ini, para wanita ini mengenakan daster berwarna pastel saat mereka mengadopsi kehidupan yang damai tanpa pria di Paradise Island.

Di Xena, meskipun suku Amazon mungkin juga telah mengenakan kostum terbuka yang terbuat dari bulu dan kulit, masyarakat separatis mereka menghargai keterampilan bela diri dan akademis. Seorang Amazon memberi tahu Gabrielle bahwa dunia Amazon didasarkan pada “kebenaran dan kekuatan seorang wanita”.

Suku Amazon dari mitologi Yunani hidup terpisah dari manusia, di ujung dunia yang dikenal, dan bertempur dengan gagah berani melawan pahlawan pria seperti Hercules, Theseus, dan Achilles. Di Xena, suku Amazon juga hidup dalam masyarakat matriarkal dan merupakan pejuang terampil yang dapat bertahan melawan laki-laki.

The Amazons in Wonder Woman (2017) dapat dilihat sebagai keturunan layar lebar Xena. Kostum dan kemampuan bertarung Penthesilea (Nina Milner) dalam drama BBC Troy: Fall of a City (2018) memiliki sedikit sentuhan Xena. Sementara kemampuan kepemimpinan abadi Amazon Andy (Charlize Theron) dalam film Netflix The Old Guard, juga bisa dilihat sebagai inspirasi dari Xena.

Tapi sementara Troy: Fall of a City dan The Old Guard ditujukan untuk audiens yang lebih tua, Xena populer di semua kelompok umur. Misalnya, episode Xena disiarkan di Inggris di Milkshake Channel Five! Slot Sabtu pagi di tahun 90-an dan awal noughties untuk pemirsa muda. Hal ini menyebabkan banyak gadis muda mengadopsi Xena sebagai panutan mereka.

Subteks Xena

Xena juga populer di kalangan penonton gay dan lesbian. Pada 1990-an, hubungan gay secara terbuka sebagian besar hilang dari serial televisi populer AS. Namun, hubungan Xena dengan Gabrielle ditafsirkan sebagai pahlawan dan sahabat karib seperti halnya teman dan kekasih.

Produser serial mulai bermain dengan ide ini, misalnya, menempatkan Xena dan Gabrielle bersama-sama dalam pemandian seksi di musim kedua episode favorit penggemar A Day in the Life, sehingga bagi banyak orang, subteks menjadi teks utama.

Meski banyak fans yang kecewa karena Xena meninggal di episode terakhir, mereka disuguhi ciuman perpisahan yang panjang antara Gabrielle dan hantu Xena. Produser serial tidak pernah secara terbuka menjadikan Xena dan Gabrielle sebagai pasangan lesbian. Tapi penggemar LGBTQ+ memperjuangkan hubungan mereka, yang diyakini telah membuka jalan bagi hubungan gay yang kita lihat di serial televisi hari ini.

Salah satu kegembiraan melihat kembali Xena 20 tahun kemudian adalah keceriaannya jika dibandingkan dengan fantasi sci-fi fantasi gelap seperti Game of Thrones. Ini menampilkan karakter wanita yang sangat badass, dan terkadang menawarkan pesan serius tentang solidaritas dan feminisme wanita, tetapi tidak terlalu serius.

Beberapa dari efek khusus sekarang mungkin tampak ketinggalan zaman, tetapi alur cerita masih terasa nyata dan karakter Xena dan Gabrielle dapat terus menjadi inspirasi bagi generasi baru pemirsa wanita muda.

Squid Game: Tidak Harus Terlalu Keras Pada Penerjemah

Squid Game: Tidak Harus Terlalu Keras Pada Penerjemah – Squid Game baru-baru ini menjadi debut terbesar Netflix, tetapi acara tersebut telah memicu kontroversi karena subtitle bahasa Inggrisnya.

Ini terjadi setelah pemirsa berbahasa Korea turun ke Twitter dan TikTok untuk mengkritik subtitle karena memberikan terjemahan yang “rusak”, dengan mengklaim: “Jika Anda tidak mengerti bahasa Korea, Anda tidak benar-benar menonton acara yang sama.”

Hanya tahun ini, Squid Game, Lupin, dan Money Heist semuanya asli non-Inggris secara konsisten berada di puncak acara Netflix yang paling banyak ditonton secara global. Meningkatnya popularitas produksi dalam bahasa selain bahasa Inggris dan platform streaming yang berinvestasi lebih banyak di dalamnya telah menyebabkan peningkatan visibilitas pekerjaan penerjemah. https://3.79.236.213/

Dalam hal menerjemahkan film dan serial, subtitle dan dubbing adalah bentuk terjemahan yang paling umum. Subtitle menunjukkan dialog yang diterjemahkan ke dalam teks yang ditampilkan di bagian bawah layar; sedangkan dalam sulih suara, suara asli karakter diganti dengan suara dalam bahasa baru.

Penerjemahan bukanlah hal baru bagi pemirsa, tetapi akses instan dan hampir tanpa gesekan ke versi bahasa yang berbeda dari film atau acara yang sama pastilah hal itu. Platform streaming memungkinkan pemirsa untuk dengan cepat beralih dari menonton film dengan subtitle menjadi mendengarkan versi yang di-dubbing atau yang asli. Ini menciptakan kesempatan bagi pemirsa untuk membandingkan versi yang berbeda.

Mengapa versi asli dan terjemahan berbeda?

Hanya karena terjemahannya tidak mengatakan persis sama dengan aslinya, itu tidak berarti itu salah. Film dan serial TV dikemas dengan referensi budaya, permainan kata, dan lelucon yang memerlukan perubahan dan adaptasi untuk memastikan apa yang dikatakan dan dilihat di layar masuk akal dalam berbagai bahasa.

Membuat kelonggaran dan mengadaptasi apa yang dikatakan adalah praktik umum dalam penerjemahan karena, jika tidak, penerjemah perlu menyertakan catatan terperinci untuk menjelaskan perbedaan budaya.

Perhatikan representasi washoku ( masakan tradisional Jepang ) yang begitu indah disematkan dalam film- film Studio Ghibli. Sementara penjelasan tambahan tentang pentingnya keharmonisan, kekerabatan, dan kepedulian yang direpresentasikan dalam mangkuk ramen di Ponyo atau roti kacang merah yang mengepul lembut di Spirited Away mungkin menarik, mereka mungkin menghalangi penonton yang hanya ingin menikmati produksinya.

Penerjemah profesional menganalisis konten sumber, memahami konteksnya, dan mempertimbangkan kebutuhan berbagai pemirsa yang akan menonton. Mereka kemudian mencari solusi terjemahan yang menciptakan pengalaman mendalam bagi pemirsa yang tidak dapat sepenuhnya mengakses aslinya.

Penerjemah, seperti halnya penulis skenario dan pembuat film, perlu memastikan bahwa mereka memberikan penceritaan yang baik dan menarik; terkadang itu menyiratkan kompromi.

Misalnya, beberapa dialog asli dari musim kedua Money Heist menggunakan ungkapan “somanta de hostias”. Secara harfiah, “hostia” berarti tuan rumah, seperti dalam roti sakramental yang diambil selama persekutuan di kebaktian gereja. Tapi itu juga bahasa gaul religius Spanyol yang digunakan sebagai sumpah serapah.

Asli: Alberto, como baje del coche, te voy a dar una somanta de hostias que no te vas ni a mantener en pie.

Terjemahan harfiah: Alberto, jika saya keluar dari mobil, saya akan memberi Anda pukulan yang sangat keras ( hostia ) sehingga Anda tidak akan bisa berdiri.

Versi dubbing: Jika saya harus keluar dari mobil, saya akan memukul Anda begitu keras sehingga Anda tidak tahu hari apa ini.

Teks: Alberto, jika saya keluar dari mobil, saya akan memukuli Anda tanpa alasan.

Versi dialog yang disulihsuarakan mengadopsi ungkapan bahasa Inggris “untuk mengalahkan seseorang”. Versi subtitle menggunakan ekspresi yang sama tetapi menawarkan kalimat yang lebih pendek. Perbedaan antara kedua terjemahan tersebut mencerminkan kendala dari masing-masing bentuk terjemahan.

Dalam dubbing, jika gerakan bibir tidak sesuai dengan suara, penonton sering merasa terputus dari konten. Demikian pula, jika subtitle terlalu bertele-tele atau waktunya tidak tepat, pemirsa bisa menjadi frustrasi saat membacanya.

Dubbing harus sesuai dengan durasi dialog aslinya, mengikuti penyampaian yang sama agar sesuai dengan gerak tubuh karakter, dan menyesuaikan dengan gerakan bibir aktor di layar. Subtitle, di sisi lain, perlu dibaca dengan cepat untuk mengikuti kecepatan film.

Kami berbicara lebih cepat daripada yang bisa kami baca, jadi subtitle jarang menyertakan semua kata yang diucapkan. Semakin panjang subtitle, semakin lama waktu yang dibutuhkan pemirsa untuk membacanya dan semakin sedikit waktu yang mereka miliki untuk menonton.

Menurut kebijakan Netflix, misalnya, subtitle tidak boleh memiliki lebih dari dua baris dan 42 karakter, dan tidak boleh berada di layar selama lebih dari tujuh detik.

Selain itu, dalam contoh di atas, terjemahan tidak mencerminkan referensi ke bahasa gaul agama, khas budaya Spanyol. Daripada terpaku pada referensi ini dan menganggapnya sebagai bagian penting dari dialog, penerjemah yang baik akan mempertimbangkan apa yang akan dikatakan karakter berbahasa Inggris dalam konteks ini dan menemukan alternatif yang cocok yang akan terdengar alami dan masuk akal bagi pemirsa.

Aturan baru keterlibatan

Sungguh menggembirakan melihat bahwa beberapa pemirsa begitu setia pada konten yang mereka tonton: film dan acara TV asing membantu mempromosikan pemahaman budaya dan empati. Tetapi tidak semua pemirsa bertindak dengan cara yang sama dan solusi yang diberikan oleh penerjemah harus memenuhi semua orang yang memutuskan untuk menonton pertunjukan.

Ini mengarah pada pengalaman menonton yang berbeda, tetapi ini hanya mencerminkan kenyataan menonton produk yang bermuatan budaya, bahkan dalam bahasa kita sendiri. Dalam bahasa Inggris, misalnya, pertimbangkan semua referensi dan nuansa yang bisa dilewatkan oleh penonton Inggris ketika menonton film berbahasa Inggris yang diproduksi di Afrika Selatan, Jamaika, atau Pakistan.

Penerjemah tidak membabi buta mencari terjemahan literal. Sebaliknya, dalam profesi penerjemahan, petunjuk penerjemahan literal sering kali menandakan pekerjaan berkualitas rendah. Penerjemah fokus pada makna dan, dalam hal film dan serial, akan berusaha menyediakan produk yang akan menciptakan pengalaman serupa dengan aslinya kepada pemirsa.

Kasus Squid Game telah berperan dalam membawa diskusi tentang terjemahan ke depan. Tentu saja ada terjemahan yang baik dan buruk, tetapi keuntungan utama di sini adalah kesempatan untuk memperdebatkan apa yang menentukan hal ini. Melalui diskusi semacam itu, pemirsa menjadi lebih sadar akan peran dan kompleksitas penerjemahan.

Rekomendasi Ide Bisnis Untuk Pecinta Seni

Rekomendasi Ide Bisnis Untuk Pecinta Seni – Menjadi seniman terkadang harus siap menerima anggapan negatif orang-orang. Mereka kerap dicap hanya berkarya tanpa bisa menghasilkan uang. Buat kalian anak seni, jangan berkecil hati 12 ide bisnis ini bisa jadi pilihan untuk membuktikan kalau anak seni bisa jadi pengusaha.

1. Membuat peralatan rumah tangga dengan rotan

Mungkin bukan sesuatu yang baru jika rotan dibuat menjadi beraneka ragam kerajinan tangan. Tapi, apakah pernah terpikir olehmu untuk membuat peralatan rumah tangga dengan bahan yang satu ini? www.mustangcontracting.com

Ya, peralatan rumah tangga dengan bahan rotan ternyata banyak dicari oleh masyarakat karena kekuatannya.

Namun, kebanyakan pelaku usaha membuat peralatan rotan dengan bentuk yang kaku. Dalam ide usaha kreatif kali ini, Anda bisa mencoba untuk membuatnya lebih menarik dengan menyulap peralatan rotan tersebut menjadi karakter-karakter menggemaskan seperti Winnie The Pooh, Hello Kitty, Teddy Bear dan sebagainya.

Ide kreatif ini bisa Anda aplikasikan untuk membuat tempat mainan, kerangjang baju kotor, tempat lampu, tempat tisu, kotak aksesoris dan lain sebagainya yang bisa dibuat dengan rotan.

Untuk harganya, Anda bisa menjual barang-barang rumah tangga yang unik tersebut seharga Rp50.000 sampai ratusan jutaan rupiah.

2. Menjadi dropshipper

Rekomendasi Ide Bisnis Untuk Pecinta Seni

Bagi Anda yang ingin membangun usaha kreatif namun terkendala modal, maka bisa memulai dengan menjadi dropshipper.

Caranya pun mudah karena saat ini sudah banyak situs e-commerce yang menawarkan untuk menjadi dropshipper. Tidak adanya modal membuat jenis usaha ini minim risiko.

Keuntungan yang didapatkan terbilang lumayan mengingat tidak adanya modal yang perlu dikeluarkan. Hanya bermodalkan handphone dan internet pun Anda sudah bisa menjadi dropshipper.

3. Jasa pembuat konten

Saat ini banyak brand atau merk yang memilih untuk mengiklankan produknya melalui konten. Baik itu berupa tulisan maupun berupa video. Mengingat saat ini jumlah orang yang suka dengan iklan mulai menurun.

Jadi, para brand memutar otak untuk mengetahui bagaimana caranya menjualkan produk, tanpa memaksa. Salah satunya adalah melalui konten kreatif berupa artikel ataupun video.

4. Fotografer

Fotografer sangat tepat bagi Anda yang kreatif. Saat ini pun banyak orang yang membutuhkan jasa fotografer.

Baik untuk acara pernikahan, peluncuran produk, acara keluarga, dan masih banyak lagi. Memang untuk bisa menjadi fotografer diperlukan modal yang cukup.

Hanya saja, Anda masih bisa menyewa kamera-kamera yang harganya selangit itui. Anda hanya perlu mengasah kemampuan fotografi lebih jauh lagi. Bahkan, seorang fotografer pernikahan saja bisa dibayar hingga Rp8 juta per acara.

5. Videografer

Bagi Anda yang lebih menyukai media video, maka menjadi videografer adalah pilihan yang lebih tepat. Sama halnya dengan fotografer, videografer pun banyak dicari baik untuk pernikahan, event, atau untuk pembuatan company profile dari sebuah perusahaan.

Belum lagi kalau Anda benar-benar sudah dipercaya oleh banyak klien besar. Pasti penghasilan Anda sudah cukup untuk merekrut beberapa karyawan.

6. Catering

Bisnis katering bagi beberapa orang masih merupakan bisnis yang sepele. Sebab hanya perlu memasak sepanjang waktu.

Padahal, bisnis catering pun memiliki tantangan yang tidak kalah dari bisnis lainnya. Dalam menjalankan bisnis catering pastinya Anda harus mampu memenuhi selera setiap orang yang berbeda-beda.

Ada orang yang suka pedas, ada orang yang tidak tahan pedas sama sekali. Ada orang yang lebih suka rasa manis, ada pula orang yang lebih menyukai makanan gurih.

Oleh karena itu, dalam menjalankan bisnis catering diperlukan kreativitas untuk meramu berbagai menu yang dapat memenuhi selera orang sekaligus. Tentunya ini tidak mudah.

Namun, kalau Anda berhasil melakukannya, maka catering Anda akan selalu direkomendasikan oleh para klien yang terpuaskan.

7. Bakery

Apabila passion Anda terletak pada bidang bakery, mengapa tidak membuka usaha bakery? Memang bakery merupakan bisnis yang diisi oleh cukup banyak pemain.

Namun, banyak pula orang yang selalu mencari roti, kue, atau biskuit yang lebih enak. Apabila Anda mampu menyesuaikan diri dengan selera pasar, maka usaha bakery Anda pun akan mampu bertahan selama bertahun-tahun.

8. Jasa foto dengan latar belakang unik

Tren foto selfie dan groupie nyatanya masih booming sampai detik ini. Membuka studio foto dengan latar belakang yang unik bisa menjadi salah satu ide usaha kreatif yang Anda lakukan.

Dalam hal ini, membuat studio foto dengan tema rumah terbalik bisa menjadi ide yang menarik dan unik untuk dicoba.

Disini Anda bisa menyediakan spot foto unik untuk para pengunjung. Pengunjung bisa mengambil foto dalam ruangan terbalik.

Sofa, tempat tidur, meja makan, lemari dan lain sebagainya akan ditempel di langit-langit dan perlu dilakukan oleh profesional jika Anda ingin memastikan semua pengunjung aman saat mengambil foto.

Untuk membuka usaha ini sudah dipastikan Anda memerlukan modal yang cukup banyak. Mungkin Anda harus mencari rekan kerja jika ingin mencoba bisnis ini.

Untuk para pengunjung yang tertarik untuk masuk ke sini, Anda bisa mengenakan tarif sebesar Rp80.000 untuk pengunjung dewasa dan Rp40.000 untuk anak-anak.

9. Penyewaan kostum

Penyewaan kostum bukan hanya laku saat sedang Hari Kartini saja. Sebab setiap akhir pekan selalu ada orang yang menikah. Setiap orang yang menikah ini tentu saja membutuhkan kostum cantik yang membuat momen bahagia mereka semakin tidak terlupakan.

Belum lagi pihak keluarga yang juga ingin tampil sempurna di hari kebahagiaan. Oleh karena itu, persewaan kostum menjadi salah satu usaha kreatif yang akan terus dibutuhkan oleh masyarakat.

10. Bisnis jasa mendengarkan curhatan

Ide usaha kreatif yang satu ini memang sangat unik. Jika Anda pernah melihat seseorang yang tidak bisa mencurahkan isi hatinya ke orang-orang terdekat,Anda bisa menjadi solusi untuk mereka. Ya, dengan membuat bisnis jasa mendengarkan curhatan.

Takanobi Nishimoto yang pertama membangun usaha serupa mengenakan tarif sekitar USD10 per jamnya untuk mendengarkan curhatan.

Pelanggan biasanya hanya meminta untuk didengarkan. Artinya Anda tidak selalu harus tahu bagaimana cara untuk menyelesaikan masalah dari pelanggan yang curhat padamu.

Dalam membangun usaha ini, Anda bisa mengajak rekan-rekan lainnya atau mereka yang ingin menjadi pendengar yang baik. Anda bisa membuka jasa ini melalui media sosial atau website dan bisa membuka sesi curhat secara online atau langsung.

11. Desainer pakaian

Beberapa orang juga tidak ingin malu karena datang ke satu pesta menggunakan pakaian yang sama. Beberapa yang lain juga ingin tampil berbeda dengan yang lainnya. Ini lah yang membuat profesi desainer pakaian akan selalu dicari oleh pecinta fashion.

Selain itu, terkadang orang memiliki gaya berbusana ideal yang ada di kepalanya masing-masing. Namun tidak bisa menuangkannya dalam sebuah produk jadi. Sehingga yang bisa ia ceritakan adalah gambaran kasar.

Moka POS, Aplikasi Kasir Andalan Pebisnis di Seluruh Indonesia

Apabila Anda akan menjadi seorang desainer pakaian, maka itulah tugas Anda. Tugas Anda adalah menerjemahkan keinginan dan selera dari klien, yang terkadang mereka sendiri kesulitan untuk menjelaskannya, hingga menuangkannya menjadi sebuah pakaian yang unik dan eksklusif untuk sang klien.

Apabila Anda mampu menerjemahkan keinginan setiap klien dengan baik, maka para klien ini akan berubah menjadi sahabat baru bagi Anda.

12. Jualan barang antik

Barang antik bagi beberapa orang memang hanya barang rongsok yang tidak memiliki nilai guna yang sebanding dengan barang-barang baru yang ada di pasaran.

Namun, bagi beberapa orang barang antik ini adalah emas yang tersembunyi. Bagi beberapa yang bermata jeli bahkan bisa merubah barang antik bernilai jutaan hingga miliaran rupiah.

Selain memiliki nilai yang khas, barang-barang antik ini juga memiliki nilai sentimentil yang membuat orang kembali mengingat masa lalunya dulu.

Terlebih lagi para generasi tua yang mengalami transisi dari era analog ke era digital kini. Tidak jarang banyak dari orang tua yang dahulu belum mampu untuk membeli barang-barang yang diidam-idamkan. Sehingga baru bisa mencarinya saat ini.

Contohnya, para kolektor mobil antik. Kebanyakan dari mereka bermimpi untuk memiliki mobil-mobil keren yang ia lihat lalu lalang ketika masih kecil.

Kemudian ketika mereka telah cukup sukses, mereka mampu untuk memenuhi cita-citanya itu. Dengan adanya teknologi informasi pun semakin memudahkan para pecinta barang antik untuk menemukan barang-barang yang diinginkan.

Oleh karena itu, ketika mendirikan sebuah toko barang antik, jangan lupa untuk mendirikan toko online-nya juga.

Coronna Menyebabkan Kerugian Besar Perusahaan Disney

Coronna Menyebabkan Kerugian Besar Perusahaan Disney – Pembatasan sosial dan lockdown akibat pandemi Covid-19 bikin perusahaan raksasa hiburan Walt Disney Co. rugi habis-habisan. Berdasarkan laporan terbaru perusahaan, kerugian Disney pada Kuartal I/2020 ditaksir menembus US$1,4 miliar.

Dari kerugian fantastis tersebut, US$1 miliar (71,4 persen) di antaranya terjadi akibat penutupan Universal Studio, bisnis taman hiburan terbesar mereka.

“Kuartal pertama adalah sebuah lubang hitam. Mereka sedang dalam mode menganggap kuartal pertama sebagai sesuatu yang tak pernah terjadi. Bila pandemi segera berakhir, aku rasa mereka bisa membalikkan keadaan pada bulan September. Tapi, tidak ada kepastian,” ujar analis ekonomi Edward Jones. https://www.mustangcontracting.com/

Coronna Menyebabkan Kerugian Besar Perusahaan Disney

Kabar krisis Disney sebenarnya sudah terendus sejak beberapa pekan lalu, menyusul kebijakan mereka memangkas gaji karyawan dan menawarkan cuti tanpa tanggungan.

Terlepas dari situasi pelik ini, CEO Disney Bobi Chapek mengajak jajaran direksi dan tim kerjanya untuk kembali optimistis. Pasalnya, Disney berencana akan kembali membuka salah satu cabang taman hiburannya yang terletak di Shanghai pada 11 Mei 2020 mendatang.

“Kami melihat tanda-tanda bagus dan kondisi yang mulai normal di China,” ujar Chapek.

Disney berkomitmen untuk membayar gaji karyawan sampai 18 April, namun ia juga mengatakan “tidak ada indikasi yang jelas” kapan akan dapat memulai kembali bisnisnya.

Sementara, cuti akan dimulai pada hari berikutnya (19/4). Disney mengatakan bahwa staf yang terdampak virus tersebut akan menerima manfaat kesehatan penuh selama periode itu.

Seluruh divisi Disney Parks, Experiences and Products, yang meliputi 12 taman hiburan, hotel, dan jalur pelayaran, mempekerjakan sekitar 177 ribu orang.

Perusahaan itu tidak mengatakan berapa banyak dari karyawan yang terpaksa tidak dipekerjakan lagi.

Pekan lalu, Ketua Eksekutif Disney, Bob Iger mengatakan dia berencana untuk memberikan seluruh gajinya sampai keadaan pandemi membaik. Sementara CEO Bob Chapek akan mengambil potongan 50 persen dari gaji pokoknya.

Menurut Forbes, Iger memperoleh 47,5 juta dolar AS pada tahun 2019, termasuk penghargaan saham dan bonus 21,8 juta dolar AS.

Chapek memiliki gaji pokok sebesar 2,5 juta dolar AS, ditambah bonus target 7,5 juta dolar AS dan hibah insentif jangka panjang tahunan sebesar 15 juta dolar AS, menurut Forbes.

Perusahaan Walt Disney pada Kamis (02/4/2020) mengatakan bahwa mereka berencana memberi cuti pada para pegawai di akhir bulan April karena wabah virus corona membuat taman hiburan dan bisnis lain tutup. “Wabah virus corona punya dampak yang menghancurkan pada dunia kita dengan penderitaan dan kehilangan yang tak terhitung. Dan membuat kita semua berkorban,” kata pihak perusahaan Disney dalam sebuah pernyataan.

Perusahaan Disney berkomitmen akan memberi upah sampai 18 April namun belum ada indikasi jelas kapan akan kembali membuka bisnis mereka. Cuti kerja akan dimulai setelah hari penggajian yakni 19 April. Pihak Disney juga menegaskan bahwa pegawai yang terdampak akan menerima biaya perawatan kesehatan penuh selama durasi tersebu

Seluruh divisi Disney Parks, divisi Experiences and Products yang meliputi 12 taman hiburan, hotel, dan jalur pelayaran secara keseluruhan telah mempekerjakan sekitar 177 ribu orang. Namun, terkait wabah virus corona ini, pihak perusahaan Disney tidak mengatakan seberapa banyak dari karyawannya itu akan diberi cuti.

Pada pekan lalu, ketua eksekutif Disney, Bob Iger mengatakan bahwa dia berencana untuk melepas seluruh upahnya sampai semua kondisi menjadi lebih baik. Sementara CEO Bob Chapek akan mengambil potongan 50 persen dari gaji pokoknya. Menurut Forbes, Iger memperoleh 47,5 juta dollar AS atau setara dengan Rp 784 miliar pada 2019, termasuk penghargaan saham dan bonus 21,8 juta dollar AS, setara dengan Rp 360 miliar.

Sedangkan Bob Chapek memiliki gaji pokok sebesar 2,5 juta dollar AS atau setara dengan Rp 41 miliar ditambah bonus target 7,5 juta dollar AS yang setara dengan Rp 123 miliar. Dia juga memiliki dana insentif jangka panjang tahunan sebesar 15 juta dollar AS atau setara dengan Rp 247 miliar.

“Dunia kita sedang menghadapi krisis yang belum pernah terjadi sebelumnya yang secara fundamental telah mengubah hidup kita, menciptakan ketidakpastian dan kesulitan. Sementara pada saat yang sama, memacu kebaikan dan kasih sayang. Pandemi ini juga memiliki dampak buruk pada ekonomi global Amerika, dan itu sangat sulit karena memukul bisnis seperti yang kami alami,” tulis Chapek.

Akibat virus corona tersebut, lanjutnya, seluruh perusahaan yang berada di bawah naungan Disney juga ikut terkena dampaknya. “Dalam hitungan minggu, kami telah mengalami gangguan yang meluas di seluruh perusahaan kami, dengan taman dan hotel domestik kami ditutup tanpa batas waktu, jalur pelayaran kami ditangguhkan, produksi film dan TV kami terhenti, distribusi teater tertunda baik di dalam negeri maupun internasional, serta toko ritel kami tutup,” jelas dia.

Chapek menambahkan, mulai 5 April mendatang, seluruh wakil presiden di perusahaan Disney juga akan dipotong gajinya sebesar 20 persen, sementara wakil presiden senior dan wakil presiden eksekutif masing-masing akan dipotong gajing sebesar 25 sampai 30 persen. Menurut situs Hollywood Reporter, paket pembayaran besar-besaran yang dilakukan Iger telah menuai banyak kritik selama bertahun-tahun, sebagian karena sejumlah besar saham Disney yang dikumpulkan oleh eksekutif selama masa 15 tahun masa jabatannya di puncak. Pada tahun fiskal terbaru, Iger mendapatkan 47,5 juta dolar AS sebagai pimpinan dan CEO Disney, turun dari 65,6 juta dolar AS (sekitar Rp1,08 triliun) pada tahun fiskal 2018.

Di masa pandemi ini, Disney relatif bergantung dari pendapatan yang diraup Disney +. Disney+ sendiri merupakan layanan streaming yang mereka rilis ke publik sejak November 2019. Hingga kini, layanan tersebut telah memiliki lebih dari 54 juta pelanggan, angka yang melampaui ekspektasi awal perusahaan.

Peningkatan pelanggan diikuti saham Disney yang ikut meroket sebanyak 7%. Tahun lalu pihak Walt Disney menjanjikan kepada investornya bahwa proyeksi Disney+ akan memiliki pelanggan 60 juta hingga 90 juta secara global pada 2024.

Setelah lima bulan sejak peluncuran kini Disney+ sudah mencakup lebih dari setengah target yang dijanjikan untuk 2024.

Dalam beberapa minggu terakhir, Disney+ diluncurkan di Inggris, Perancis dan Jerman, di antara negara-negara Eropa lainnya. Minggu lalu telah diluncurkan di India. Walt Disney mengatakan bahwa India menyumbang delapan juta pelanggan.

“Kami berada dalam posisi yang beruntung untuk dapat menghadirkan beragam hiburan hebat pada Disney+ untuk menciptakan kegembiraan,” kata Kevin Mayer, Ketua Unit Konsumen Disney.

Walt Disney tidak mengatakan jika Disney + menerima benjolan dari jutaan orang yang terpaksa tinggal di rumah karena wabah koronavirus.

Pandemi Corona telah memaksa Walt Disney menutup semua taman hiburannya di seluruh dunia. Banyak film baru yang harus tertunda penayangannya. Bahkan liga olahraga ESPN milik Disney juga batal.